如何高效地做好舞蹈技巧的自我练习

/ 2019-08-21

学舞蹈的宝宝们都知道,一堂舞蹈课程的时间有限,而且在课上,我们练习的多数都是一些动作组合或者是成品舞教程,能留给我们练习基本技巧的时间少之又少。

大量的舞蹈基本技巧,其实都是需要我们在私下练习的,一个舞者如果缺乏基本功的训练,舞蹈很容易会陷入瓶颈。那么,该如何做好舞蹈基本技巧的自我练习呢?小编整理了一些小方法,这里给大家做一些参考

1. 保证练习动作的基础规范

这里的规范说的并不是动作的标准程度,而是各个动作需要调动的肌肉群,手型手位的细节,力量的过渡,重心的转换这些“看不见的规范”。

很多在家自我学习的舞蹈爱好者喜欢追求动作的标准,而忽略了最重要的东西。舞蹈是一系列的动作的组合,单个动作的规范并不能够帮助我们完成一整支的舞蹈。在练习某一个动作技巧的时候应该配合一些转换动作,从而去捋清楚每一个动作的转换要领。

我们需要明白一件事情,基本功是为了给完整的舞蹈演绎服务的,练习基本功的前提,是要找到自己跳舞的方法。所以,在练习基本功的同时,一定要记得“动脑”。

2. 自我的纠错

练习基本功,千万不能“印象派”。很多初学者喜欢在课上尽力的去记住老师的动作,然后在课下凭借自己的记忆去还原动作进行自己的练习,这样的练习方式其实有很大的问题。

每一个舞蹈动作,看起来只是形体的展示,实际上都蕴含着人体科学,关节,肌肉,体态体式,角度,准确度,各项指标的要求都非常的严苛,我们在练习动作的时候应该做到的是无限接近最终的数字,而不是凭借感觉去朦胧的练习。

在自我练习舞蹈动作的时候,一定要记得对照录像。如果没有影像资料,就要多跟其他的舞友一起交流这个动作的技术要点以及注意事项,千万不可自己盲目练习。

如果在练习动作的过程中没有达到这个动作理想中的效果,就说明你的练习是错误的,这个时候就要及时的去和老师联系纠正错误,这样留下来的记忆才是最深刻,也是最接近标准的。

3. 注意协调与美感

技术技巧方面的不足,可以通过协调性来进行一定的弥补。所谓的协调性,就是让舞蹈整体看起来美观,通过整体的美感来弥补单个动作的缺陷,通过调整节拍的快慢以及动作的标准来达到整体视觉效果上的美观。

但是需要注意一点,协调性只能起到在短期内改善效果的作用,并不能够作为长时间的训练内容,想要学好舞蹈,动作的规范与整体的美感,两者是缺一不可的。

总的来说,练习舞蹈技巧,是一个从量变到质变的过程,需要大量的积累与反复才能够完成这个质变,但如果在量变堆积的过程中去多进行反思和总结,并且及时的调整,质变,也许会到来的更早一些。

<< 上一篇播音技巧:如何达到“声音美”
下一篇 >>学好舞蹈的五个小技巧