艺考干货 | 舞蹈艺考如何吸引考官的注意

舞蹈综合 / 2019-12-25

舞蹈表演中的情感,展现了舞蹈者内心深处的情感世界,只有将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。
舞蹈艺考时,考生若能体现出虚实结合的舞蹈意境,在特定的空间内,借助肢体、动作、身体的律动来表达自己内心的情感,定能吸引考官的注意。
那么,如何才能恰当的表达情感呢?下面小编通过3大块具体的来给大家讲下。

通过眉、目、形、神传达情感

在中国戏曲中的表演中,演员的面部表情里都传达了每个戏曲形象的性格特征。在中国古典舞蹈中,也有着手、眼、身、法、步的基本训练。不同于戏曲的是舞蹈是无人声的,其对舞蹈学习者的表情要求更高,更注重眼部的传神与内涵,考生通过眼睛表达七情六欲,准确而明快的眼神向考官展示作品人物的内心世界。
若眼睛没任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作,亦苍白如纸,难以吸引注意。

“意”与“舞”之间的抒发

“意”在“舞”之先。上台表演或考试前要有情绪酝酿之准备,要“带戏出场”,而不能出场后再“投入”。
而在舞蹈表演时,做什么组合动作都要明确“内心独白”,你为什么要这样跳起这段舞,要有“心理动机”才能融于身体表现之中,这也叫“意在舞之先”。

“意”在“舞”之中,是指舞蹈表演的“内外相应”。发自于内才有形之于外。一招一势无不内含意味和情感。
舞蹈表演要善于表达“意境”,例如:跳《荷花舞》时要从你的动作步态中“看”到满池荷塘、清新如画的“美景”,要从你的眼神中传达出山河秀丽,心潮澎湃的激情。

“意”在“舞”之外,是指“舞”外有“意”。舞尽而意不止,耐人回味,发人深思,这是舞蹈表演最成功之所求。所谓“意象”,在舞蹈表演中就是多意味的形象。

高超的技巧是舞者不可或缺的,但舞蹈技巧只是舞者表现手段的基本能力,只有“意”与“舞”完美结合,才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术手段。
就是技和艺必须达到高度统一,才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏,从而创作出鲜明生动的舞蹈形象,产生引人入胜的艺术效果。

肢体语言带动舞蹈情感的抒发

当面部表情已经无法阐释作品丰富的情感和较为深刻的内涵时,以肢体语言带动舞蹈情感的抒发是最主要、最极致地表现舞蹈作品内涵的方式,这种丰富的表现形式要求舞蹈表演者在基本动作技巧上思考、创新。
这就需要考生在平时的练习中夯实舞蹈表演基础,通过不同舞蹈风格的学习和集中式的训练,使自己能够寓情于身。

舞蹈艺考生需要知道的是舞蹈表演不仅要注意动作规格和韵律,更重要的是要把握人物情感。要知道动作通过一段时间的刻苦学习就能够掌握,但情感的抒发并没有那么简单,它需要依靠考生自己的参悟。

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