有音乐类艺术考试,哪些专业可以报考?

音乐综合 / 2019-12-27

首先,把音乐类专业分成了两种类型:传统型音乐专业、融合型音乐专业。那些处于音乐核心领域的历史悠久的专业被分到传统型,而那些具有时代性融合非音乐领域的新型专业被分到融合型。

*注:

(1)指挥专业较特殊,需要考钢琴与和声;

(2)制作是指软硬件操作,或口述操作流程;

(3)听音会包含一些声音音响元素;

(4)文案写作与命题写作类似,主要涉及音乐相关的创意、感想、分析等方面。

我们知道,传统型专业的出口其实并不专一,作曲系毕业的有一半去当老师了,钢琴系更甚,而音乐学的毕业生大多数不会搞研究,因为大家都要吃饭。所以重点还是入口的问题。音乐基础三大件——乐理、视唱练耳、钢琴成为大部分专业的敲门砖,音乐表演则可用自己的技能替代钢琴。三大件中只有钢琴需要经年积累才能达到一定程度,乐理、视唱练耳可视情况进行突击训练。而有的学校部分专业的钢琴是可以用其他乐器来代替,会一门乐器是必须的。

那么不会乐器又想考的怎么办?声乐是一种选择。声乐系就不用说了,音教专业就有很多学声乐的。关于声乐的话题另外再说。

融合型音乐专业有的离音乐很近,有的离音乐较远。在音乐学院,他们都被归属到传统的专业院系。电子音乐/音乐制作属于作曲类,考法也是那一套,但是它强调工具的使用,创作领域偏流行或商业性音乐。过去确实有很多学习传统作曲的转电子音乐,认为不过是使用工具的问题。但随着专业的成熟及流行音乐的发展,其实还是存在创作理念与技法、风格与流行趋势把握、电子乐器运用与声音思维等众多差异,所以电子音乐越来越受到考生们的欢迎。而那些专注于实验、前沿创作的电子音乐被私下划分到学术型类别。

当前电子音乐其实还算不上音乐科技,科技只是它的一个手段,但随着人工智能及交互技术的发展,它的科技融合度越来越高,它将成为音乐科技的中坚力量。

录音艺术曾经不属于音乐学科,而更多属于广播电视电影等传媒领域(学科归属到戏剧影视学),比如传媒大学与电影学院在录音艺术领域具有领先优势。但随着音乐学院对声音技术的重视以及传媒录音向音乐的渗透,这一融合性极强的专业在各地开花,成为大传媒时代成长最快的一个融合专业。其中又可细分为音乐录音、影视录音、扩声、音响工程等。

录音艺术与电子音乐存在着许多共同点,甚至在有的学校没有区分。但是从专业细分角度来看,各自依然分明,这里不展开了。

音乐编辑/编导是传媒行业的传统职业,以前音乐院校局限于码字的平面出版领域,但随着传媒的发展,已经拓展到了广播电视网络新媒体诸多领域,而且数字化时代的到来又重新定义了音乐编辑这一角色。音乐编导则主要是视频类节目往音乐领域发展的需要。

音乐传播和艺术管理立足于音乐市场,培养的是产业界的人才。在音乐工业体系中,作曲家、表演者是音乐生产的源头——作品化,唱片公司、剧场是音乐生产的基地——产品化与商品化,并把它们推向唱片市场、演出市场、版权市场。互联网时代这些市场纷纷网络化,数字音乐商店,音频流视频流,直播演艺等等,音乐被传播,也被贩卖。这两个专业培养的不是音乐人,而是音乐商人与管理者。这是音乐市场化、产业化之后借鉴欧美相应专业而设立的,几近二十年了。

音乐治疗也是引自西方,目前虽有兴起之势,但人才培养仍处于小规模状态。专业很好理解,出口也很清楚,但由于其落脚点是“治疗”(医学),而音乐只是手段,对于学音乐的学生来说,具有一定的门槛。

提琴制作与钢琴调律都是极其专一的,专业毋需多议。

上述对融合型专业稍微介绍了一下,各个专业的深入了解尚需时日,这里只是开阔一下视野,知道音乐艺考还有更宽的路可以走。当然,这些专业也都有各自的门槛,但总来说并不会超过音乐的整体范畴。

专业的选择对于每个人来说都有自己的想法,总的来说需要考虑是否喜欢、能否考上、前景如何这几个因素,其中的关键因素是能否考上,少了这个其他两个就不存在了。道理很简单,但很容易被喜欢与前景这两个因素所迷惑,而让自己输在能否考上这个坎上。

(PS:现在很多学校都开放小额转专业名额,入学一年内可以通过考核转专业,为少数有潜质的学生提供二次选择机会。)

<< 上一篇2020年武汉音乐学院,普通本科招生简章,新鲜出炉!
下一篇 >>音乐艺考秘籍——专业临场